Interview de Jean-Philippe Albizzati - metteur en scène et directeur artistique

Que l’on soit collaborateur ou manager, quelque soit notre domaine d’activité, acquérir des compétences en communication devient primordiale. L’intelligence relationnelle - adapter sa communication aux différentes situations, faire passer clairement un message, et communiquer aisément à l’oral comme à l’écrit - constituent en effet la base de toute relation de travail efficace et saine.
Découvrez l'interview de Jean-Philippe Albizzati, metteur en scène, directeur artistique de compagnie, acteur, performeur, animateur-producteur pour la radio et pédagogue dans les écoles d’art et l’université, pour notre catalogue Entreprises.

À quoi ressemble votre quotidien professionnel ? Quelles sont vos principales missions ?

Il est très varié. Je suis auteur, metteur en scène et interprète pour le théâtre depuis près de vingt ans mais depuis quelques années j’interviens davantage dans le champ de la performance dans des centres d’art contemporain. Pour l’ensemble de ces activités, je me nourris de nombreuses lectures, séminaires, expositions, films etc. qui enrichissent ma sensibilité et élargissent le spectre de mes connaissances.
Par ailleurs, j’anime des ateliers de transmission pédagogique, des workshops ou des « laboratoires » pour comédiens, artistes, étudiants ou amateurs.
Enfin, depuis bientôt dix ans, je suis sollicité ponctuellement dans le cadre de la formation professionnelle pour élaborer et animer des mises en situations et des jeux de rôle dédiés à la communication interpersonnelle, la gestion des conflits ou la prise de parole en public.

Ce que vous aimez le plus dans votre métier ?

Le partage d’émotions, le jeu et la prise de risque.

Quelles sont les 3 soft skills indispensables à votre fonction ?

Esprit critique - intelligence émotionnelle - coopération positive.

Quel obstacle dans votre métier a été le plus dur à surmonter, et quelles soft skills avez-vous mobilisé pour le surmonter ?

La timidité vis-à-vis du regard de l’autre peut être socialement handicapante, notamment lors de la prise de parole en public. Me concernant, la découverte du « lâcher prise » sur scène a été une expérience fondamentale. Lors de ma formation au long cours du métier de comédien, j’ai appris à gérer mon trac, à mieux maîtriser mon corps et ma voix pour les utiliser en conscience comme un medium.
Par ailleurs, le métier de metteur en scène nécessite un sens aigu de l’observation, un art du dialogue et une capacité de conviction puissante pour faire adhérer et susciter une dynamique de groupe de qualité. J’ai dû apprendre à surmonter une forme d’impatience et une intensité excessives qui caractérisent mon style de communication grâce à une meilleure gestion de mes émotions.

Pensez-vous que l’IA va transformer votre métier ? Voyez-vous cela comme une opportunité ou une menace ?

Je n’ai pas de méfiance a priori concernant l’IA. Je constate seulement que toute technologie peut être mal utilisée ou utilisée de manière abusive. Il ne faut pas se rendre dépendant des outils technologiques – ou du moins nous affaiblir en les utilisant – mais s’en servir lorsqu’ils répondent à une nécessité. La confrontation avec le corps et la pensée d’autrui dans un même espace physique est le cœur de mon métier.
En tant qu’être humain, ce désir de rencontre, d’écoute et d’observation de l’autre facilite l’apprentissage, le partage d’expériences, la fluidité des échanges et renforce le sentiment de confiance en soi et d’appartenance à un groupe.